Constelaciones

Se presenta a continuación un cuerpo de obras representativas de los movimientos estudiados en torno a las primeras vanguardias del siglo XX junto a una constelación de ideas y conceptos.

A partir de un análisis relacional de las obras, se propone vincular estas ideas y conceptos a los movimientos en un cuadro comparativo o esquema conceptual que deje en evidencia los puntos en común y las características específicas.

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JEA 2017

JEA 2017

Cátedra Historia de las Artes Plásticas III

Facultad de Artes UNT

Sobre las JEA

Las Jornadas Estudiantiles de Artes (JEA) es un evento anual organizado por la Cátedra Historia de las Artes Plásticas III, de la Facultad de Artes, de la Universidad Nacional de Tucumán, que fomenta y acompaña, hace casi dos décadas, proyectos de investigación, extensión y producción de estudiantes universitarios.

Las JEA articulan un trabajo de investigación teórico, que procura una lectura crítica y actual de los contenidos abordados en la Cátedra (a saber, movimientos artísticos de los siglos XIX, XX y XXI), con la posterior conceptualización y concreción de un proyecto que involucra prácticas artísticas contemporáneas. Estos proyectos, con carácter de ejercicios de obras, son expuestos en muestras o acciones colectivas abiertas a la comunidad.

JEA 2017

En el marco de este encuadre pedagógico se propone una revisión histórica de la incidencia de la enunciación artística en el contexto social mediato e inmediato, en el marco de la conmemoración de los 80 años del Guernica de Pablo Picasso. Esta obra, a la cual Argan define como “el único cuadro histórico del siglo XX, no porque represente un hecho histórico, sino porque es un hecho histórico”, posiciona este proyecto en el pasaje del plano de la representación a la constitución de una enunciación o señalamiento desde el arte.

Hoy, como hace ocho décadas atrás, nos encontramos en un estado social incierto de violencia explícita. En –o desde– esta compleja encrucijada contemporánea nos preguntamos: ¿cuál es el papel del arte en el mundo contemporáneo?, ¿qué incidencia real puede tener?, ¿qué entendemos por “real” y en qué medida la ficción puede construir un universo de sentido que modifique el devenir de la historia?, ¿cómo leer el Guernica desde esta perspectiva crítica, inmersos en mundo mediatizado y posicionados en países y ciudades periféricas en una topografía de centros cada vez más poderosos?

Propuesta de trabajo

El proyecto implica 3 instancias que se articulan y redefinen entre sí:

  1. Un trabajo de investigación escrito en torno a la presencia del gesto político en las producciones artísticas delos siglos XIX, XX y XXI. Se sugiere crear un cuerpo de al menos 5 obras que consideren significativas en este sentido. A partir de éstas, indagar en el contexto en que fueron producidas y las repercusiones que consideren relevantes. El trabajo deberá tener una extensión mínima de 8000 caracteres con espacios, incluida la bibliografía.
  2. Un trabajo de campo en torno a una problemática social contemporánea. Esta instancia consiste en la recolección de datos significativos que ayuden a tener un acercamiento y diagnóstico del espacio en cual se concretará el ensayo de obra. Los datos pueden ser recolectados a través de entrevistas, encuestas, registros del espacio, infraestructura, disponibilidades, descripción del contexto en el cual está inserta la comunidad, fotografías, videos, anotaciones, entre otros.
  3. Un ensayo de obra de sitio específico, o no, a partir del proyecto de investigación y teniendo en cuenta los resultados del trabajo de campo. Se presentará una memoria conceptual y una memoria descriptiva del mismo, de 2000 caracteres con espacios cada una, junto a imágenes y bocetos que ayuden a visualizar la propuesta.

Plenario

Una vez finalizados los proyectos, se convocará a un plenario abierto a la comunidad donde se presentarán los proyectos concretados.

Objetivos

  1. Contextualizar la producción artística a fin de advertir las posibilidades de su dimensión social y relacional.
  2. Implicarse con las problemáticas sociales contemporáneas.
  3. Accionar en el espacio público.
  4. Asumir una dimensión de la enunciación artística como mediación.
  5. Proponer nuevas instancias de arte público.

Ejes

  1. Alimentación.
  2. Territorio y fronteras.
  3. Género.
  4. Consumo problemático.
  5. Ecología y medioambiente.

Campo: cocinas comunitarias

Cocina Domicilio Zona Técnico Teléfono
Rincón de San Nicolás Independencia 1200 Alderetes Pilar 3814160597
Rio de colores B° La Gaceta Capital Facundo 3814620526
Nosotras Podemos Av. San Ramón 300 Capital Gisel 3813526277
Nueva Luz Malabia 4300 Capital Fernanda 3816313165
María Auxiliadora 24 de Septiembre 2° cuadra Aguilares Lourdes 3814727649
Amor y Vida B° San Miguel Capital Ana 3815109086
Evita B° Albear Concepción Julieta 3815059811
Sale el sol B° Virgen del Valle Tafí Viejo Andrea Belén 3816731519
Rincón del Ahorro 25 de Mayo S/N Barrio Dársena Los Sarmientos Rio Chico, Aguilares María Eugenia 3814649491

XVII Jornadas Estudiantiles de Artes: MALEVICH SUPREMO

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XVII Jornadas Estudiantiles de Artes
Cátedra Historia de las Artes Plásticas III, Facultad de Artes, Universidad Nacional de Tucumán

MALEVICH SUPREMO

Exponen:
Sonia Melisa Albornoz. Rodrigo Ezequiel Aredes Leiva. Daniela Arnau. Mariana Bazán. Claudio Abel Bertini. Leila Bóhorquez Dezalot. Rocío Brandán. María Victoria Bustos. Mariquena Isabel Cañas. Álvaro Rodrigo Carrizo. Flavia Agustina Coronel. Giselle Corronca. Michelle Camille Déaver. María de los Milagros El Gandur. Noelia Enrico. Betina Gabriela Escobar. Constanza Inés Espíndola. Tania Sofía Fernández. Rosario Fernández Tio. Hernán Augusto Gonzáles Rivas. Erika Janet Guzmán. Julieta Herrera. Jimena Belén Herrera Gómez. Adriana Fátima Juárez. Carla Florencia Juárez. Lucas Esteban Juárez. Silvio Miguel Juárez. Gloria Tomasa Lescano. María Magdalena Lobo. Melina Daiana Lobo. Cindy Denise Martínez. Victoria Carolina Monzón. Jorge Alejandro Perera. Graciela Rivas. Ana Mercedes Rodríguez. Flavia Inés Rodríguez. Flavia Noelia Rodríguez. Ana María Salcedo. María Saavedra. Adrián Sosa. Angenetta Suelice. Martina Tombesi. Cecilia Florencia Vega. Ricardo Yñiguez. Francisco Nahuel Yurquina.
Martes 6 de diciembre de 2016, 20 horas
Museo de la Universidad Nacional de Tucumán (MUNT)
San Martín 1545, San Miguel de Tucumán, Tucumán, Argentina

Organiza:
Cátedra Historia de las Artes Plásticas III FAUNT (casa central y Aguilares)
Profesora a cargo: Dra. Silvia Leonor Agüero
Jefe de trabajos prácticos: Lic. Margarita Ponce de León
Auxiliar docente: Lic. Bruno Juliano
Auxiliar docente (DAPA): Lic. Ana Rodríguez
Programa de formación de recursos humanos: Lic. José Guelardi

Auspician:
Proyecto PIUNT (Código 501 FAUNT) “Arte contemporáneo y espacio público. Estudio crítico de las últimas tres décadas”
A3 Ediciones

MALEVICH SUPREMO

​XVII Jornadas Estudiantiles de Artes

Cátedra Historia de las Artes Plásticas III Facultad de Artes UNT
MALEVICH SUPREMO

SOBRE LAS JORNADAS
Las Jornadas Estudiantiles de Artes (JEA) es un evento anual organizado por la Cátedra Historia del Arte III de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Facultad de Artes de la UNT que procura una articulación de los saberes académicos con prácticas artísticas contemporáneas.

Las JEA ponen de manifiesto la intención de la Cátedra de fomentar y acompañar, hace más de una década, proyectos de investigación, extensión y producción de estudiantes universitarios.

El trabajo que se propone consta de dos partes. Una primera instancia se aboca a la redacción de un trabajo de investigación teórico, que procure una lectura crítica y actual de los contenidos abordados en la Cátedra. En un segundo momento, se trabaja en la conceptualización y concreción de un proyecto que involucre prácticas artísticas contemporáneas. Estos proyectos, con carácter de ejercicios de obras, son expuestos en una muestra colectiva.
AÑO 2016

Este año las Jornadas proponen una interpretación de la obra del artista Kasimir Malevich, creador del Suprematismo ruso y de gran influencia en el arte moderno y contemporáneo, particularmente en corrientes tanto espiritualistas como conceptuales, del mismo modo que lo fue en el minimalismo y el diseño contemporáneo. 

Como parte de las actividades de Cátedra, se organizó en el mes de octubre del corriente un viaje de estudios a la Cuidad Autónoma de Buenos Aires, con el objetivo de visitar, en la sede de la Fundación PROA, la primera retrospectiva del artista ruso en América Latina. A partir de esta experiencia, se decidió trabajar en un proyecto de creación   experimental inspirado en su obra y la teoría suprematista.

SOBRE EL PROYECTO 2016

El proyecto es individual y cuenta con dos instancias:
a) Trabajo de investigación

En base a la lectura de la bibliografía sugerida en el programa de la asignatura, referido al desarrollo de la Vanguardia en Rusia, se propone la redacción de un texto de investigación de 7 (siente) carillas de extensión (incluidas carátula y bibliografía), referido al artista y a la propuesta de trabajo adoptada. El mismo debe contemplar la vigencia de la teoría suprematista en diversos movimientos de los siglos XX y XXI. A la vez, una justificación del diseño elaborado en base a la estética del artista.
b) Proyecto ensayo de obra

Consiste en el diseño y la elaboración de una pieza de indumentaria o accesorio suprematista (por ejemplo: vestidos, pantalones, camisas, sombreros, carteras, bolsos, a través de diversas técnicas, como ser la pintura, el sublimado, estampado, la combinación de géneros, entre otras)

CONSIDERACIONES

a) Fechas y modalidad de entrega
a) i. Pre-entrega de memoria descriptiva y conceptual del proyecto

Martes 22 de noviembre a las 17 horas. Se presentarán las memorias a fin de ser discutidas en clase. La asistencia es obligatoria. A partir de estas devoluciones se trabajará en el proyecto final.

a) ii. Entrega del trabajo de investigación y memorias finales

Martes 29 de noviembre a las 17 horas.
Presentación

Carpeta A4 tapas transparentes

Contenido:

Hoja 1: Carátula

Hojas 2 a 6: Trabajo de investigación. Texto: Arial 11 puntos, interlineado 1.5

Hoja 7: Bibliografía, por orden alfabético

Anexo: imágenes y otros documentos relevantes

Importante: enviar copia digital en formato Word a brujuliano@gmail.com
a) iii. Instancia pública. 

Acción performática y registro fotográfico de las producciones con inspiración suprematista en un estudio abierto.

Fecha y lugar a definir.

BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA

Cirlot, J: La Pintura Abstracta, Omega, 1956.

Dorfles, Gillo: El devenir de las artes, Fondo de Cultura Económica, 1963.

Kaheler, E: La desintegración de la forma en el arte, Siglo XXI, 1966.

Lodder, Christina: El Constructivismo Ruso, Alianza, Madrid, 1998.

Moszynska, Anna: El Arte abstracto, Destino, Barcelona, 1995.

Perazzo, Nelly: El Arte Concreto en la Argentina, Gaglianone, 1983.

Seuphor, Michel: Diccionario de la pintura abstracta, Kapelusz, 1964.

Seuphor, Michel: La Pintura Abstracta, Vergara, Barcelona, 1962.

Veronessi, Giulia: El abstractismo, Tomos I, II, III, Viscontea, 1979.

La ficción del documento

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XVI Jornadas Estudiantiles de Artes
Cátedra Historia de las Artes Plásticas III Facultad de Artes UNT

Este año las Jornadas proponen una reflexión sobre las imágenes y la historia a partir de una fotografía emblemática tomada por Ángel Paganelli en 1869. Esta fotografía tiene valor como documento histórico, siendo el único registro de la fachada de la casa histórica de Tucumán antes de su posterior demolición en los primeros años del siglo XX. La imagen fue el referente para el arquitecto Mario J. Buschiazzo, quien en 1942 estuvo a cargo de la reconstrucción del inmueble en torno al Salón de la Jura, única parte que había quedado en pie.
A 200 años de la jura de la independencia en nuestro país se instala la discusión acerca de la construcción de la historia, el imaginario social en torno a los símbolos, el valor del registro y la ficción del relato.

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