Fechas fin de año

Pre-examen alumnos libres diciembre

Pre-examen primera mesa diciembre: 27 de noviembre 16 horas.

Pre-examen segunda mesa diciembre: 11 de diciembre 15.30 horas.

* Importante: para rendir el pre-examen es necesario inscribirse en la cátedra 48 horas antes. La bibliografía específica para alumnos libres se encuentra disponible en el programa de la Cátedra.

Alumnos regulares ciclo lectivo 2014

Entrega de trabajos de investigación: martes 25 de noviembre 17 horas.

Segundo parcial: jueves 4 de diciembre 16 horas.

Recuperación de primer o segundo parcial: jueves 11 de diciembre 16 horas.

XV Jornadas Estudiantiles de Artes: martes 16 de diciembre, lugar y horarios a definir.

Cubismo

Transformación del espacio plástico como consecuencia de la apreciación de nuevos valores.

Representantes

Pablo Picasso
George Braque

Fernand Léger (1910)

Segunda oleada (1911)
Juan Gris, Robert Delaunay, Albert Gleizes, Jean Metzinger, André Lothe, Henri Le Fauconnier, Louis Marcoussis

Influencias

Seurat
Cézanne
Arte negro*
Arte ibérico primitivo
Teorías empíricas y fenomenológicas de la época

*Arte negro: estilización de las formas; puros volúmenes geométricos; ángulos muy marcados; fuerza y potencia; distorsión de las proporciones; síntesis formal; colores puros, contrastados; arbitrariedad del color; vigor y expresividad.

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Influencias del cubismo en movimientos posteriores

Futurismo
Neoplasticismo
Constructivismo
Vanguardia Rusa
El collage en todos los movimientos posteriores

Características generales

Ruptura de la perspectiva tradicional
Múltiples puntos de vista en un mismo objeto
Geometrización de las formas
El volumen y la estructura son las principales preocupaciones
Interés por la construcción y corporeidad de los objetos
Fragmentación de líneas y superficies
Eliminan el gusto sensual por el color: utilizan colores apagados (grises, marrones, ocres, verdes)
Los géneros son los mismos (naturaleza muerta, retrato, paisajes) pero el abordaje se renueva
Naturalezas muertas con objetos del entorno del artista (guitarras, pipas, libros, violines)

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Pablo Picasso, Las señoritas de avignon, 1906-07


Etapas

I. ETAPA PRE-CUBISTA O CEZANNIANA (1908 – 1909)

Directamente influenciada por la obra de Cézanne
Tendencia a la geometrización
Formas plásticas simples
Planos sencillos, amplios y volumétricos

Subfase poliédrica (1909)
Formas profundas, parecen tallas geométricas

Gama cromática: verdes y ocres

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George Braque, Casas en L’Estaque, 1908

 

II. ETAPA ANALÍTICA

Abandono de los recursos cezannianos
Los planos simples y anchos se quiebran en múltiples facetas
Espacio muy abigarrado, sensación de caleidoscopio
Analizan la realidad y luego la descomponen en múltiples elementos geométricos
Descomposición de los objetos en múltiples puntos de vista
Ruptura total con el espacio plástico
Monocromía

Temas: desaparece el paisaje, predominio de las naturalezas muertas

Subfase hermética (1911)
Muy difícil lectura, muy abigarradas
Múltiples ángulos de visión en un mismo objeto
No se distingue la imagen del fondo
Unidad espacio-temporal (cuarta dimensión)


vollardPablo Picasso, Retrato de Ambroise Vollard, 1910

 

Aparición del collage
El espacio del cuadro acoge objetos reales, “un pedazo de realidad”: periódicos, paquetes de tabaco, etc.
Una de las innovaciones técnicas más importantes: asalto a los medios pictóricos tradicionales
La pintura se convierte en construcción
Gran incidencia en los movimientos posteriores


basi_arte3_p192_f8aPablo Picasso, Naturaleza muerta con silla de rejilla, 1912

 

III. ETAPA SINTÉTICA (1913 – 1914)

Se recompone el objeto, ya no es analizado y desmembrado
Síntesis del objeto a partir de sus partes
Reorganización de la obra
Se pueden reconocer algunos elementos
Se le da mayor importancia al color
Énfasis en la superficie y la textura (1914)


the-guitar-1913Pablo Picasso, Guitarra, 1913

Aproximaciones a la relación arte/política

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Aproximaciones a la relación arte/política.

Conferencia a cargo de la Dra. Silvia Leonor Agüero

En el marco de una serie de conferencias sobre el Patrimonio del Museo de la Universidad Nacional de Tucumán (MUNT). Se disertará sobre las Heliografías de la Colección León Ferrari.

Martes 11 de noviembre 20 horas.
Sala Multimedia. Museo de la Universidad Nacional de Tucumán MUNT (San Martín 1545). Entrada libre y gratuita. Cupos limitados.

Cátedra Historia de las Artes Plásticas III FAUNT
Proyecto CIUNT “Arte contemporáneo y espacio público en Tucumán. Estudio crítico de las tres últimas décadas (siglos XX y XXI)”

XV Jornadas Estudiantiles de Artes

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XV Jornadas Estudiantiles de Artes
Cátedra Historia de las Artes Plásticas III Facultad de Artes UNT

Poéticas urbanas
Proyecto de intervenciones artísticas contemporáneas en el espacio público


Las Jornadas Estudiantiles de Artes es un evento anual organizado por la Cátedra Historia del Arte III de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Facultad de Artes de la UNT que procura una articulación de los saberes académicos con prácticas artísticas contemporáneas.
El trabajo es desarrollado en equipos de trabajo y consta de dos partes. En primer lugar, un proyecto de investigación teórico que propone una lectura crítica de los contenidos abordados en la Cátedra con el objetivo de advertir hitos que den cuenta de las posibilidades del arte actual. Este trabajo se complementa con conferencias y charlas afines de docentes y artistas invitados. Finalmente, cada grupo trabaja en la conceptualización y diagramación de un proyecto que involucre prácticas artísticas contemporáneas. Los proyectos, con carácter de ejercicios de obras, son expuestos en una muestra colectiva.
Este año las Jornadas proponen repensar la acción/producción de los artistas y las vinculaciones que se establecen  con la comunidad/contexto inmediato en el cual éstos producen, tomando como eje central relación dialéctica obra/espacio público.

1. Trabajo de investigación
Se propone, a partir de la bibliografía sugerida, vincular en un texto de investigación las siguientes ideas:
estado/situación/paradigmas del arte actual
relación arte/espacio público
irrupción (paréntesis) en el espacio y tiempo cotidiano; vinculaciones y repercusiones con el espectador casual (ciudadano)
inventario o revisión de lenguajes/dispositivos/gestos/acciones/intervenciones de proyectos artísticos en espacios públicos
búsqueda de referentes y antecedentes con análisis de obras específicas

2. Proyecto ensayo de obra
* Se propone tomar con referencia las obras del artista Luciano Burba.
Paso uno: investigación

Selección de espacio. Trabajo de campo: relevamiento del lugar, indagación en una problemática concreta, entrevistas semiestructuradas, registros.
Paso dos: conceptualización
Redacción de la memoria conceptual del proyecto. Articulación con el trabajo de investigación. Fundamentación. Descripción. Objetivos.
Paso tres: concreción del proyecto

Presentación
Carpeta A4 tapas transparentes
Contenido:
1. Carátula: título del proyecto, integrantes del grupo
2. Trabajo de investigación: 8 páginas, Arial 11 puntos, interlineado 1.5
3. Bibliografía
4. Proyecto ensayo de obra: 1 página, Arial 11 puntos, interlineado 1.5
5. Anexo: imágenes y otros documentos relevantes
+ una hoja con un sobre para adjuntar un cd con el registro del proyecto
***Enviar copia digital en formato Word a brujuliano@gmail.com

Bibliografía
AGAMBEN, Giorgio (2005) “El autor como gesto” en Profanaciones. Buenos Aires: Adriana Hidalgo.
DANTO, Arthur (1981) La transfiguración del lugar común. Una filosofía del arte. Buenos Aires: Paidós, 2004.
DEWEY, John (1934) “La criatura viviente y las cosas etéreas” en El arte como experiencia. Barcelona: Paidós, 2008.
FOSTER, Hal. “Arte festivo”, en Otra parte. Revista de letras y artes, N° 6, 2005, p. 1.
FOSTER, Hal. “Funeral para el cadáver equivocado”, en Milpalabras, 2003, p. 39.
FOUCAULT, Michel (1966) “Prefacio” en Las palabras y las cosas.Una arqueología de las ciencias humanas. Buenos Aires: Siglo Veintiuno, 2002.
GONZALEZ, Valeria (2010) En busca del sentido perdido. 10 proyectos de arte argentino 1998-2008. Buenos Aires: Papers.
GROYS, Boris. “La topología del arte contemporáneo”, en http://www.lapizynube.blogspot.com, 2009.
LADDAGA, Reinaldo (2006) “Redes y culturas de las artes” en Estética de la emergencia. Buenos Aires: Adriana Hidalgo.
RANCIÈRE, Jacques (2005) “Problemas y transformaciones del arte crítico” en Sobre políticas estéticas. Universidad Autónoma de Barcelona.
RANCIÈRE, Jacques (2009) “La pintura en el texto” en El destino de las imágenes. Buenos Aires: Prometeo, 2011.
SPERANZA, Graciela. “Los futuros del pasado. A propósito de ‘El arte contemporáneo y la incomodidad en el público’”, en Otra parte. Revista de letras y artes, N° 2, 2004, p. 19.

Luciano Burba: presentación de portafolios en el marco de las XV Jornadas Estudiantiles de Artes

El pasado jueves 9 de octubre el artista Luciano Burba (Córdoba) presentó su portafolios de trabajos en el marco de una serie de instancias de investigación, discusión y ejercicio de pensamiento crítico sobre las producciones artísticas contemporáneas en relación a los movimientos artísticos de los siglos XIX y XX, organizadas por la Cátedra Historia de las Artes Plásticas III de la Licenciatura en Artes Plásticas de Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Estas acciones tienen por fin crear el marco propicio para la realización de las XV Jornadas Estudiantiles de Artes, evento anual gestionado por la Cátedra.

Este año las Jornadas proponen repensar la acción/producción de los artistas y las vinculaciones que se establecen  con la comunidad/contexto inmediato en el cual éstos producen.

Luciano Burba (Córdoba, 1980). Egresado de la Universidad Nacional de Córdoba. Participó en clínicas con Carina Cagnolo y Aníbal Buede. Participa en las Primeras Residencias para artistas organizadas por Aníbal Buede en Ciudad de las Artes (2007, Ciudad de las Artes, Córdoba) y En el día de la Virgen, organizada por Curatoría Forense (2011, Santa Fe). Algunas muestras: Retrospectiva Luciano Burba (2011, Universidad Nacional de Córdoba), Recursos (2012, Espacio Cultural Museo de las Mujeres, Córdoba), Milena y la cofradía B (2011, Pabellón Argentina, Córdoba), Oficina de Inquietudes (2012, El Vidrio, Córdoba), Borderline (2012, Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo). Recibió el Primer Premio CCEBA-INJUVE (2010), Mención especial en Salón de Fotografia AAMEC (2012). Becario del Fondo Nacional de las Artes por el proyecto 82% investigación. Trabajó en Casa 13, espacio autónomo de arte (Córdoba). Edita la colección de libros 1.330.022, etcétera/artistas contemporáneos de Córdoba.