Manifiesto futurista

Manifiesto-futurista

  1. Queremos cantar el amor al peligro, al hábito de la energía y a la temeridad.
  2. El coraje, la audacia y la rebeldía serán elementos esenciales de nuestra poesía.
  3. La pintura y el arte ha magnificado hasta hoy la inmovilidad del pensamiento, el éxtasis y el sueño, nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo.
  4. Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con grandes tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo… un automóvil rugiente que parece que corre sobre la metralla es más bello que la Victoria de Samotracia.
  5. Queremos alabar al hombre que tiene el volante, cuya lanza ideal atraviesa la Tierra, lanzada ella misma por el circuito de su órbita.
  6. Hace falta que el poeta se prodigue con ardor, fausto y esplendor para aumentar el entusiástico fervor de los elementos primordiales.
  7. No hay belleza sino en la lucha. Ninguna obra de arte sin carácter agresivo puede ser considerada una obra maestra. La pintura ha de ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para reducirlas a postrarse delante del hombre.
  8. ¡Estamos sobre el promontorio más elevado de los siglos! ¿Por qué deberíamos protegernos si pretendemos derribar las misteriosas puertas del Imposible? El Tiempo y el Espacio morirán mañana. Vivimos ya en lo absoluto porque ya hemos creamos la eterna velocidad omnipresente.
  9. Queremos glorificar la guerra – única higiene del mundo-, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las ideas por las cuales se muere y el desprecio por la feminidad.
  10. Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias variadas y combatir el moralismo, el feminismo y todas las demás cobardías oportunistas y utilitarias.
  11. Cantaremos a las grandes multitudes que el trabajo agita, por el placer o por la revuelta: cantaremos a las mareas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas; cantaremos al febril fervor nocturno de los arsenales y de los astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas devoradoras de serpientes que humean, en las fábricas colgadas en las nubes por los hilos de sus humaredas; en los puentes parecidos a gimnastas gigantes que salvan los ríos brillando al sol como cuchillos centelleantes; en los barcos de vapor

Es desde Italia donde lanzaremos al mundo este manifiesto nuestro de violencia atropelladora e aventureros que huelen el horizonte, en las locomotoras de pecho ancho que pisan los raíles como enormes caballos de acero embridados de tubos y al vuelo resbaladizo de los aviones cuya hélice cruje al viento como una bandera y parece que aplauda como una loca demasiado entusiasta.incendiaria, con el cual fundamos hoy el “futurismo”, porque queremos liberar este país de su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios.

Ya durante demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de antiguallas. Nosotros queremos liberarla de los innumerables museos que la cubren toda de cementerios innumerables.

Filippo Tommaso Marinetti, “Le Figaro”, 20 de febrero de 1909

Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920

El gabinete del doctor Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari)
Director: Robert Wiene
Guión: Hans Janowitz y Carl Mayer
Año de realización: 1920

 

Guía de lectura. Ensayo
Tomando en consideración algunos de los siguientes temas que se proponen a continuación, redacten un texto a modo de ensayo ubicando la película de Wiene en el contexto de las primeras vanguardias artísticas del siglo XX.

Expresionismo vs. Expresionismo alemán. De la misma manera que planteamos la distinción entre realismo como cualidad de algunas representaciones plásticas y Realismo como movimiento artístico concreto de mediados del siglo XIX, podemos también distinguir dos acepciones para el término expresionismo: como cualidad plástica, pictórica, presente en obras de todos los tiempos, y como movimiento concreto: Expresionismo alemán (comienzos de siglo XX). Al considerar esta película como expresionista, podemos advertir también que esta acepción del término no sólo es válida para el campo de las artes plásticas al cual estamos acostumbrados a abordar, sino que se aplica a otros campos, en este caso el cine expresionista.

Expresionismo alemán vs. Fauvismo. La influencia del Fauvismo en las imágenes de la película, así como del Cubismo en la construcción de los espacios de la escena. Si bien no utiliza el color como medio expresivo logra sin embargo -a través de fuertes contrastes, cortes, tomas- evidenciar un fuerte expresionismo en las escenas.

Denuncia. En oposición a la idea de Matisse de que la obra debería ser “un cómodo sillón en el cual el espectador pueda reposar”, se percibe en el planteo de la película (así como en el Expresionismo alemán) un componente de denuncia política. En este caso concreto al Estado alemán, en el marco de la Primera Guerra Mundial. Se propone pensar la relación entre el accionar del Dr. Caligari y la inducción del sonámbulo Césare como asesino en referencia al accionar del Estado alemán en el marco del conflicto bélico.

Influencias de la pintura de comienzos de siglo en la composición de los fotogramas de la película. Advertir en el tratamiento de las escenas referencias a las nuevas indagaciones en los géneros clásicos de la pintura: retrato, paisaje, paisaje urbano (ciudad e interiores).

Modernidad y Vanguardia. Enmarcar los temas, las búsquedas y el tratamiento de las imágenes de la película en el contexto de la modernidad y las vanguardias artísticas de comienzos del siglo XX.

Picasso. La imagen como distancia

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Picasso. La imagen como distancia.

Charla sobre la obra del artista en el marco de la muestra “El lenguaje plástico de Picasso”.

Contenidos
Imagen y representación. Hacia una sociología del espacio (Deleuze). Anacronismo y dialéctica de las imágenes; la imagen como distancia (Didi-Huberman). Ensayo de relectura de la obra de Picasso en un espacio de relaciones, una topología relacional: “modelos antiquizantes preexistentes que influyen en la representación de la vida en movimiento” (Warburg). La provocación del arte moderno. Dialéctica de la antítesis. Imágenes sucesivas en el tiempo. Lo múltiple en la representación. La estructura del espacio cubista. Aperturas: a partir de Picasso.

A cargo de
Margarita Ponce de León
Bruno Juliano

Cátedra Historia de las Artes Plásticas III
Facultad de Artes
Universidad Nacional de Tucumán

Martes 12 de agosto 20 horas.
Sala principal Museo Timoteo Navarro (9 de Julio 44). Entrada libre y gratuita. Cupos limitados.